Valorizando a Arte!

Erbo Stenzel Texto: Nathalia Cavalcante Colaboração: Cinevídeo 1 O artista plástico e escultor Erbo Stenzel nasceu em Curitiba no dia 17 de dezembro de 1911. Descendente de alemães e austríacos, quando criança estudou na Deutsche Shüle (Escola Alemã), que se situava onde hoje está a Praça 19 de Dezembro, em Curitiba. No ateliê do escultor João Turin, nos anos 30, aprendeu a modelar a argila e o gesso. Algumas de suas obras foram expostas no 3º Salão Paranaense de Arte, entre elas o busto de seu mestre, João Turin. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Em 1949, a pedido do então governador Moysés Wille Lupion de Tróia, tornou-se professor na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, lecionando Anatomia e Fisiologia Artística.

Tá na trilha!

Conta comigo

O drama, de 1986, do diretor Rob Reiner, é embalado pela música de mesmo título “Stand by me”, de Ben E. King.

Cena Clássica

Beleza Americana

Uma das cenas mais lembradas do filme “Beleza Americana”, de 1999, do diretor Sam Mendes. A sequência protagonizada por Kevin Spacey e Mena Suvari apresenta um homem dominado pela beleza da amiga de sua filha, até nos sonhos.

Na poltrona!

A queda em 12 dias

Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: adorocinema.com

Em 2004 foi lançado nos cinemas o longa-metragem alemão A Queda! As últimas horas de Hilter (Der untertang), de Oliver Hirschbiegel. A história é conduzida por Traudl Fest, secretária pessoal do ditador, que no início do filme é escolhida, pessoalmente por ele. O roteiro é baseado em relatos de Traudl Fest do livro “Eu fui a secretária de Hitler”. Ela permaneceu no cargo de 1942 ao fim da 2º Guerra Mundial. O filme reproduz os últimos dias de vida do ditador que o intitula. Em 156 minutos, é passado o momento em que o exército alemão já se mantém acuado, rumo à derrota. Mas mesmo assim, escondidos em abrigos subterrâneos, Hitler e seus principais assessores tentam manter a guerra. Essa situação na qual se encontram, começa a partir de abril de 1945.
Ao longo do filme podem-se ouvir os bombardeios e o declínio do regime nazista, tão marcante naquele período, até hoje. O que também é muito evidente no longa, é o fanatismo de quem estava próximo a Hitler. Soldados e até crianças lutando pelo ditador. Apesar de perceberem que a guerra estava chegando ao seu fim, e que a Alemanha seria derrotada, Hitler não foi desamparado. No entanto, em meio ao caos da guerra, o ditador e seu Ministro da Educação do Povo e da Propaganda, Josef Goebbels, continuam com a esperança de vencer os soviéticos que, já haviam invadido parte do território alemão. Embora, grande parte de seus aliados o aconselhasse a fugir, Hitler recusava-se.

Documentário

Conceito e processo de produção – SK8.30°

Por Nathalia Cavalcante

O documentário “SK8.30°” tem como objetivo apresentar a história da Praça do Redentor, mais conhecida como Praça do Gaúcho. O local foi inaugurado há 35 anos e, desde então, recebe os amantes do skate. A escolha pelo título partiu da necessidade de apresentar um nome que identificasse o esporte, aliando também, a uma característica da pista, constatada durante o processo de realização do documentário. Dessa forma, foi cotado “SK8.30°”. A grafia “SK8” é conhecida entre os skatistas. Lê-se skate. Já “30°” foi incorporado ao título como sinônimo de três décadas de pista, ângulo para manobras e calor, relacionado à amizade, fator predominante no local.
Outro ponto que justifica a realização do documentário está ligado à necessidade de relatar que a pista é um ambiente de amizade, que recebe frequentadores apaixonados pelo skate. Além disso, pretende desconstruir a imagem que, possivelmente carrega, ou seja, de ser um local que recebe pessoas “desocupadas”.
Para isso, ao mostrar a história da pista são discutidos quatro pontos: Inauguração, popularização, profissionalização e destaque atual. Com isso, foi realizado um novo tratamento no roteiro literário. A partir desse momento, o narrador não se faz presente. Os entrevistados expõem a história e suas experiências na pista.

Cinema Comentado

Hibridismo cinematográfico

Nathalia Cavalcante

Em “A era do híbrido”, Carlos Alberto Mattos, discute um tema que passou a ser frequente nas produções cinematográficas, em especial, nos documentários brasileiros: A mescla entre ficção e realidade. Esse hibridismo vigente demonstra que os diretores buscam apresentar a “nova tendência”, não apenas como estilo, mas sim, como conceito.
Ao adotar esse caminho, ao expor o enredo, constata-se que a ideia não existe em vão, logo, é empregada a mescla para provocar a reflexão, e, estimular no espectador questionamentos. A análise de documentários que apresentam esse conceito revela que o real – uma das características que o documentário carrega – pode ser, na verdade, um recorte baseado na ficção.
O documentário incorpora traços ficcionais que o colocam em xeque. A ficção, com isso, ao se mesclar à realidade, cria características que a deixa verídica, havendo assim, uma possível similaridade entre os dois modos.
Para Mattos, “por trás desse movimento de naturalização da ficção estava, quase sempre, o interesse por uma espécie de ‘voz legítima’ – dicção e posturas que fossem percebidas como emanadas da realidade retratada e chegassem à tela com força de verdade. Nota-se assim, claramente, uma dinâmica de forças que se projetam para seus lados opostos: o documentário caminha no rumo da encenação enquanto a ficção se aproxima do documentário”.

Tá na trilha!

Vamos curtir a vida!

Nathalia Cavalcante

O filme que marcou os adolescentes da geração 80 marcou também pela trilha sonora. Curtindo a vida adoidado (Ferris Bueller's Day Off) traz em uma das cenas, que diga-se de passagem, top do filme, “Danke Schoen”, interpretada por Wayne Newton e “Twist And Shout”, The Beatles. Ferris Bueller não é um típico estudante da High School. Ele quer mais é curtir a vida. Seu lema: A vida passa depressa, por isso quem não aproveita não acaba vivendo. Agora, a segunda parte da sequência com “Twist And Shout” completa! Salve Ferris!

Valorizando a Arte!

Cinema, uma paixão

Nathalia Cavalcante
Foto: Arquivo pessoal

A infância de Salvatore di Vita, o Totó de Cinema Paradiso, filme de 1988, do diretor Giuseppe Tornatore, é muito parecida com a infância de Estevão Furtado, atual analista numa multinacional automotiva. Ele, um fã do cinema, assitia aos filmes da sala de projeção do Cine Emacite, em Mafra, onde um parente seu trabalhava. Mesmo assim, não deixava de frequentar na cidade vizinha, em Rio Negro, os Cines Rio Negro e Cine Marajá, onde também costumava ir com os amigos.
“Lawrence da Arábia”, de David Lean, é o filme o qual realmente guarda com mais detalhes. As atuações de Antonhy Quinn, Omar Sharif e Peter O’Toole ficaram marcadas em sua memória, pois eram muito comentados por sua mãe, que também era apaixonada por cinema e música, além de ser uma grande incentivadora. Esta foi uma das razões que o fez um admirador da sétima arte. “Ela comentava a respeito dos atores e das músicas que eram temas dos filmes”, reforça Estevão. “Candelabro Italiano”, de 1962, é um dos filmes que sua mãe lembrava pela música. A produção de Delmer Daves traz a canção Al di là (Além), interpretada pelo próprio compositor Emilio Pericoli. “Casablanca”, “...E o Vento Levou” e “Juventude Transviada”, também estavam na lista.

Na poltrona!

Ditadura Militar

Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: Adoro Cinema

O longa-metragem de 110 minutos de Cao Hamburguer, O ano em que meus pais saíram de férias, se passa durante a ditadura militar. Conta a história de Mauro, um garoto de 12 anos que é apaixonado por futebol e jogo de botão. Os pais dele são obrigados a deixá-lo com o avô paterno para fugirem devido a esse regime. No entanto, para o menino eles saem de férias, repentinamente. Apesar de o filme ser retratado durante o período de repressão, o enredo é leve e comovente. A copa de 1970 é um dos cenários e a partir disso, mostra os momentos alegres de Mauro que está longe dos pais. O filme de 2006 contou com a atuação de Paulo Autran, a penúltima dele nas telonas.

Cena clássica

La dolce Vita

Uma das mais belas cenas do cinema mundial. A cena em que Sylvia Rank, personagem de Anita Ekberg, se encanta pela Fontana di Trevi e convida Marcello Rubini, vivido por Marcello Mastroianni a eternizar esta famosa sequência. O longa, de Federico Fellini, foi lançado em 1960.

Cinema Comentado

Análise de Cabra marcado para morrer

Nathalia Cavalcante

Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho, apresenta uma narrativa não-linear. Isso se deve pelo fato do documentário resgatar, em diversos momentos, passagens anteriores, já gravadas. Além disso, mostra imagens paralelas ao filme como, por exemplo, o último comício liderado por Elizabeth Teixeira, após a morte de seu marido, João Pedro Teixeira. Idealizado, primeiramente, como um longa-metragem incluindo atores não profissionais, mas que contribuiriam por estarem acostumados com aquela realidade, por serem moradores da região, na época. Lembrando que Elizabeth representaria sua própria vida, sendo a única personagem “real”.
O enredo pretendia contar a história do líder da liga camponesa de Galiléia, Pernambuco, João Pedro Teixeira. A liderança de João chegava ao fim em 1962, quando foi assassinado numa emboscada desempenhada por policiais militares e um vaqueiro. Os autores não foram condenados.

Tá na trilha!

Just Like Honey, de The Jesus And Mary Chain, é uma das músicas que compõem a trilha sonora de “Encontros e desencontros”. O longa, de 2004, segundo de Sofia Coppola, venceu três Globos de Ouro incluindo Melhor Ator, Melhor Filme e Melhor Roteiro. A diretora, que também assina o roteiro, venceu o Oscar na categoria de Melhor Roteiro Original.

Na poltrona!

Enigma

Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: Adoro Cinema

O drama sueco de 1972, Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop) de Ingmar Bergman é uma maravilhosa aula de cinema. O longa de 90 minutos venceu o Oscar de Melhor Fotografia e foi indicado em outras quatro: Melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro original e melhor figurino. O enredo gira em torno de três irmãs. Elas convivem em uma casa com uma empregada que está sempre próxima a uma delas, enferma, à beira da morte. A mulher debilitada é reconfortada com o carinho da emprega, que deposita nela o carinho que não pôde dar à filha que havia falecido.
Bergman abusa da cor vermelha. Ele mostra as mulheres de branco, em um quarto cujas paredes e tapetes são vermelhos, o que enaltece a tensão das cenas, além de serem momentos belíssimos do filme. Ao longo da trama lembranças e frustrações tomam as mentes das personagens, o que prende a atenção do início ao fim.

Cinema Comentado

A era dos estúdios

Texto: Nathalia Cavalcante

O período considerado “Bela época” do cinema brasileiro foi marcado pela dificuldade de implantar estúdios no país, ao passo que a vontade de realizar este feito competia com a precariedade do momento. Isto se deve também aos filmes estadunidenses, pelo fato destes deterem o espaço cinematográfico. Com isso os filmes brasileiros passaram por dificuldades de exibição.
Para que houvesse o crescimento do cinema no Brasil, foi preciso arriscar em produções, consequentemente, desenvolver esta indústria. Assim surgem: Cinédia, Atlântida Cinematográfica e Vera Cruz, respectivamente. Os principais estúdios do período. A Cinédia surgiu no início da década de 30, no Rio de Janeiro, idealizada por Adhemar Gonzaga, cineasta e jornalista, que se dedicou na produção de Chanchadas. Humberto Mauro foi um dos pioneiros do cinema brasileiro, assinou “Pureza”, o primeiro filme da companhia, com grande orçamento e equipamentos importados dos Estados Unidos. Mesmo com tanto investimento, foi um fracasso. A Cinédia produziu 13 longas-metragens de 1925 a 1952 e 11 curtas-metragens de 1945 a 1974.

Valorizando a Arte!

Federico Fellini, un innamorato per il cinema

Nathalia Cavalcante

Federico Fellini è nato il 20 gennaio 1920, a Rimini, regione di Emilia-Romagna, in nord di Italia. Fellini è stato um grande regista. Però non piaceva a lui le sceneggiature. Fellini pensava che scrivere una sceneggiatura pregiudicava il direttore, perché quello che puó dire in image, non dovrebbe essere trasformato in parole. Per lui la imaginazione dobrebbe essere trasportada direttamente per il film.
I suoi film erano basati nel improviso. I dialoghi erano costruiti insieme alle scene. Lui ha fatto parte del movimento cinematografico neo-realista. Questo movimento aveva dei caratteristiche: Mostrava la realità, le persone comune, gli attori non professionale, inoltre, critiche alla situazione della società.
Fellini ha fatto venti quattro film. Lui ha conosciuto sua moglie, Giulietta Masina, nel 1942. Lei ha lavorato in alcuni film di Fellini, como attrice. La sua personage più divertente è Cabiria, di “Le notti di Cabiria”, film di 1957. Questo film racconta la storia di Cabiria, una prostituta, però inoscente e sognatora. Questa donna pensa che puó incontrare il principe azzuro, ma, purtroppo soffre di desilusione.

Cinema Comentado

O surrealismo de David Lynch

Filmes em que a subjetividade impera. Cenas, digamos, “estranhas” delineiam as tramas desse cineasta, um dos mestres do surreal atual.

Cena Clássica

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain 

O título já diz tudo! A vida da personagem Amélie é uma verdadeira fábula, repleta de situações encantadoras, que surpreendem e emocionam a cada cena.

Valorizando a Arte!

Ao som de Waltel Branco

Texto: Nathalia Cavalcante

Colaboração Cinevídeo 1

O maestro, compositor e arranjador Waltel Branco nasceu no dia do músico, em 22 de novembro de 1929, em Paranaguá, Paraná. Por seu pai ser militar, a família Branco teve de se mudar para o Mato Grosso. Waltel ingressou no Seminário de Campo Grande, onde conheceu alguns instrumentos. Em Curitiba, formou uma jazz-band com Gebran Sabbag, no piano. Em 1949, foi para o Rio de Janeiro. Entre suas passagens, destacam-se Cuba, Nova York, Paris e Roma, onde lecionou na Escola de Santa Cecília. Quando esteve no Uruguai, permaneceu na Embaixada Brasileira, cujo embaixador era Vinicius de Moraes. Durante 35 anos compôs trilhas para novelas da Rede Globo, onde exerceu o ofício de maestro arranjador e supervisor. Um dos grandes compositores brasileiros, Djavan, recebeu das mãos de Waltel seu primeiro violão e, com muito orgulho, se apresenta com o instrumento até hoje!

Ensaio Fotográfico

O que o vermelho pode significar?

“O vermelho pode ativar o sistema de alerta da pessoa e influenciar na forma como ela pensa ou faz algo”.
The New York Times
06/02/2009
Atenção

Proibido

Atração

Energia

Alegria

Tá na trilha!

Cantando na chuva (Singin'in the Rain) de 1952, dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen. Na cena Gene Kellly dança e canta ao som da música que intitula o filme. Foto: Adoro Cinema.