Enigma
sempre próxima a uma delas, enferma, à beira da morte. A mulher debilitada é reconfortada com o carinho da emprega, que deposita nela o carinho que não pôde dar à filha que havia falecido.
Federico Fellini, un innamorato per il cinema
u no dia do músico, em 22 de novembro de 1929, em Paranaguá, Paraná. Por seu pai ser militar, a família Branco teve de se mudar para o Mato Grosso. Waltel ingressou no Seminário de Campo Grande, onde conheceu alguns instrumentos. Em Curitiba, formou uma jazz-band com Gebran Sabbag, no piano. Em 1949, foi para o Rio de Janeiro. Entre suas passagens, destacam-se Cuba, Nova York, Paris e Roma, onde lecionou na 
Escola de Santa Cecília. Quando esteve no Uruguai, permaneceu na Embaixada Brasileira, cujo embaixador era Vinicius de Moraes. Durante 35 anos compôs trilhas para novelas da Rede Globo, onde exerceu o ofício de maestro arranjador e supervisor. Um dos grandes compositores brasileiros, Djavan, recebeu das mãos de Waltel seu primeiro violão e, com muito orgulho, se apresenta com o instrumento até hoje!
Cantando na chuva (Singin'in the Rain) de 1952, dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen. Na cena Gene Kellly dança e canta ao som da música que intitula o filme. Foto: Adoro Cinema.
À espanhola
Texto: Nathalia Cavalcante
Em 2008, mais uma vez Woody Allen apresenta uma surpreendente comédia dramática – Vicky Cristina Barcelona. Dessa vez o cenário é a envolvente paisagem espanhola, lugar onde duas amigas estadunidenses, Scarlett Johansson, como Cristina e Rebecca Hall, como Vick, desembarcam para passarem as férias. Lá, conhecem um artista plástico sedutor, Juan Antonio, vivido por Javier Bardem. Em um restaurante, o artista, cheio de atitude, usufrui de suas habilidades espanholas para fazer uma proposta in
usitada às turistas. No desenrolar da história surge a 
desvairada Maria Elena, ex-esposa de Juan, intepretada por Penélope Cruz, que faz uma reviravolta na vida das personagens. Penélope Cruz ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante com esta obra-prima de Woody Allen.
Em 1998, Walter Salles apresenta Central do Brasil. Aqui, Dora, persoangem de Fernando Montenegro, ouve relatos para escrever cartas a pedido dessas pessoas que veem nela, uma ponte para alcançar seus remetentes. Foto: Adoro Cinema
É preciso ter Estômago
s relata a história de Raimundo Nonato, nordestino que vai para a cidade em busca de uma vida melhor. O primeiro local por onde essa personagem passa é um bar. Nonato, por fim, depois de comer algumas coxinhas acaba sendo acolhido pelo dono do comércio. Mesmo em condições precárias e sem receber salário pelos serviços
prestados como faxineiro, o protagonista passa a trabalhar na cozinha. As coxinhas feitas por ele fazem sucesso e através delas conhece Íria, uma prostituta que o encanta. Depois de aceitar a oferta para trabalhar em um restaurante italiano, a vida de Raimundo Nonato passa por transformações.
Silêncio no set!
73 do cineasta francês François Truffaut é uma verdadeira homenagem ao cinema. O longa-metragem de 115 minutos mostra com fidelidade como é um set de filmagem, os problemas e soluções realizadas pelos profissionais para que a produção siga adiante. A trama se passa durante as gravações de um filme intitulado “A chegada de Pamela”, no qual Truffaut atua como o diretor Ferrand. Além de Truffaut, Jaqueline Bisset atua como Julie, uma atriz americana 
famosa que interpreta Pamela. A noite americana venceu, em 1974 o Oscar na categoria de melhor filme estrangeiro. Para os cinéfilos de plantão é uma ótima pedida para o fim de semana. Obs.: Usa-se o termo noite americana em cenas, que o dia deve ser transformado em noite artificialmente. (cineplayers)
dia 24 de agosto de 1944. Desde os sete anos de idade, as poesias começaram a fazer parte de sua vida. A avó guardava os seus poemas, desde os primeiros. Dono de uma escrita singular preferia escrever poemas breves, haicais (poemas de três versos, que valorizam a concisão e a objetividade), trocadilhos ou brincava com ditados populares. Aos 12 anos mudou-se para São Paulo, passando um ano no Monsteiro de São Bento. Lá aprendeu canto gregoriano, seu primeiro contato com a música. Em 1963, conheceu os poeta Haroldo de Campos e Décio Pignatari na Semana Nacional de Poesia de Vanguarda. Neste momento, se integrou ao Concretismo, movimento de rompimento dentro da literatura brasileira. Leminski é retratado e considerado como um dos principais autores da literatura contemporânea brasileira. A poesia o desvencilhou da Faculdade de Letra e Direito e se inseriu na Poesia Marginal, assim chamados os poemas publicados em revistas alternativas. O romance Catatau, de prosa experimental, assim definido pelo poeta, foi publicado em 1975. Em 1995 ganhou um prêmio póstumo, Jabuti de poesia, pelo livro Metamorfóse, uma viagem pelo imaginário grego, (prosa poética/ensaio). Aos 45 anos, Leminski morre em Curitiba e deixa sua escrita na memória de todos que a conheceu.
Para Cazuza o tempo não parou. As músicas do poeta continuam nos emocionando, e fazendo com que possamos pensar a respeito do que acontece a nossa volta.
Que olha tão longe, além
A trilha sonora eletrônica de Corra, Lola, Corra foi realizada por Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer e pela atriz que dá vida a Lola, Franka Potente. O filme alemão de 1998 apresenta três finais para a frénetica corrida de Lola, em busca de uma solução para salvar seu namorado.
Cinemas Antigos de Curitiba
Precursores das artes no Paraná – Música
Luz, câmera... regravando? 
cker Man), de 1973, de Robin Hardy relata a saga de um policial a procura de uma garota numa ilha escocesa. A investigação partiu de uma carta anônima, o que deixa o enredo intrigante. O policial, por ser cristão fervoroso, abomina o paganismo daquele local. Lá, rituais incomuns são realizados, uma tormenta para ele. A trilha sonora do longa-metragem de 84 minutos acompanha o desenrolar da trama, sendo mais um elemento para compreendê-la. O roteiro de Anthony Shaffer é envolto a um mistério, que instiga a ser desvendado. Em 2006, Neil LaBute dirigiu o remake intitulado, no Brasil, O sacrífício, com Nicolas Cage no papel do policial. LaBute baseou-se 
no roteiro de Shaffer, não sendo totalmente fiel ao enredo de 1973. Isso rendeu cinco indicações ao Framboesa de Ouro (Razzie Awards), uma paródia do Oscar. As categorias foram de pior filme, pior ator (Nicolas Cage), pior dupla (Nicolas Cage e seu casaco de urso), pior roteiro e pior remake.
Las regiones andinas tienen varias curiosidades. Las tradiciones mantenidas en esta localidade merecen mucha atención como, por exemplo, La Fiesta Del Tinku, em Macha, Bolívia. En esta fiesta es posible hacer la misma cosa que se hace en cualquer otra comemoración, peró con una diferencia: las personas pelean en un cierto momento de la fiesta.
n española. Por eso, elles pelean para mostrar que son fuertes y que resistiran a colonizacíon.
Visita à terra da Luz
se restringe às belas praias, como a de Cumbuco, que fica a 41 Km da capital, mas tambéms é famosa pelas dunas, onde é possível passear de buggy. A jangada é outra opção para 
quem gosta de se aventurar no mar. Depois da praia, a visita ao Mercado Central de Fortaleza, o maior do Brasil. Lá toda a cultura cearense está à mostra. Próximo ao Mercado está a Catedral Metropolitana de Fortaleza. A arquitetura de estilo gótico-romano chama a atenção. O projeto foi do arquiteto francês George Mounier
.Para relaxar, nada como conhecer as cidades do sertão central como Quixeramobim, uma das mais antigas cidades do Ceará, e Senador Pompeu com sua Barragem d
o Rio Patu, que cobre uma área de 1.007 km³. A riqueza da beleza natural e cultura nordestina se verificam em todos os lugares. A Teda Luz mantém suas tradições intactas.
Cinema Novo
Miguel Bakun
eu em Curitiba no dia 14 de fevereiro de 1963. Aos dez anos passou a viver em Ponta Grossa, onde aprendeu a trabalhar como alfaiate. Aos 15 anos ingressa na Escola de Aprendizes da Marinha, em Paranaguá, onde conheceu seu primeiro incentivador na arte, o marinheiro e artista José Pancetti. Mas, devido a uma queda do mastro do navio teve de sair e foi para Curitiba. Na capital paranaense conheceu Guido Viaro e João Baptista Groff, através do seu novo trabalho como fotógrafo ambulante. Viaro e Groff o incentivaram a pintar.
João Turin
r suas técnicas, em Bruxelas, Bélgica, onde se tornou especialista em escultura pela Academia Real de Belas Artes de Bruxelas. João Turin foi companheiro do escultor paranaense João Zaco Paraná que, posteriormente, criaria com Frederico Lange, mais conhecido como Lange de Morretes, o “Paranismo”. Os três artistas pretendiam enaltecer o Paraná, levando para suas obras os símbolos paranaenses. A casa João Turin foi criada em 1989, e apresenta uma intensa programação. Nela é possível apreciar as obras de Turin, sejam esculturas ou pinturas, mas também estudos e documentos do artista. O especialista em arte, Fernando Bini explica como foi a trajetória de Turin pela Europa.
